参观时间

袁晓岑艺术园

联系电话:0871-64315589
Email:yuanxiaocenmuseum@163.com

详细内容

展览现场| 奇幻之童趣——云南青年艺术家对话草间弥生展

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主办单位:云南省人民对外友好协会

后援单位:日本国驻华大使馆

承办单位:云南省美术家协会油画艺术委员会

袁晓岑美术馆

云南腾印科技有限公司

云南桑芙文化传播有限公司

浮世画廊We Gallery

昆明观照元年文化传播有限公司

协办单位云南油画学会

云南同行公益基金会

民建云南省委企业委员会

昆明易美商务咨询有限公司

策展人:高翔、刘芳、王伟

学术主持:马宁、赵星垣

序言翻译:谈仲光

展览执行:吕多、岳婷婷、吴婕、李纪东、曹艺胧、杨隽钰、张佳文、邓建涛、程维兵

作品解读: 王伟、尹敏、王蓓、吕多、刘芳、朱慧敏、李超、张雪霏、岳婷婷、段美娟(按姓氏笔画排序)

草间弥生作品提供者:莫荧

参展艺术家:草间弥生、马力、王伟、代素梅、刘杰、刘和焦、吴央、苏家喜、李映月、陈梓然、杨辉、周凤仪、赵世杰、钟凌、高小雁、董栙、智新科、管赛梅、薛小晓(按姓氏笔画排序)

鸣谢公司及个人:白墨文化传播、兰毅、李青、【光合作用】植物艺术工作

展览开幕式:2016年10月22日14:30

展览时间:2016年10月22日——2016年12月4日

展览及研讨会地点:袁晓岑美术馆(昆明市西山区红塔西路26号)

研讨会时间:2016年10月22日16:30

Wonder of Being Childlike ——A Dialogue Between Yayoi Kusama and Yunnan Young Artists

Organizer:The Yunnan People’s Association For Friendship With Foreign Countries

Supported By:Embassy of Japan in China

Co—organizer:The Oil painting Committee of Yunnan Artists Association

Yuan Xiaocen Arts Center

Yunnan Tech-Ink Technological Co.,Ltd.

Sunflower Art Communication Company of Yunnan&We Gallery                                                                                                                        Kunming Guan Zhao Yuan Nian Cultural Communication Company

Co—organizers:Yunnan Oil painting Association

Tongxing Welfare Foundation of Yunnan

Yunnan Provincial Enterprise Commission of CDNCA

YiMei Public Relations Consulting

Curatur:Gao Xiang,Liu Fang,Wang Wei

Academic Chair:Ma Ning,Zhao Xingyuan

Foreword Translated by:Janet Tan

Executive Curators:Lv Duo,Yue Tingting,Wu Jie、Li Jidong,Rikasun,Yang Junyu,Zhang  Jiawen,Deng Jiantao,Cheng Weibing

Interpretations Written by:Wang Wei,Yin Min,WangBei,Lv Duo,Liu Fang,Zhu Huimin,Li Chao,Zhang XueFei,Yue Tingting,Duan Meijuan(Names in the Order of Strokes)

Yayoyi Kusama works provider:Mo Ying

Participating Artists:

Yayoi Kusama Ma Li, Wang Wei,Dai Sumei,Liu Jie,Liu Hejiao,Wu Yang,Su Jiaxi,Li Yingyue,Chen Ziran,Yang Hui,Zhou Fengyi,Zhao Shijie,Zhong Ling,Gao Xiaoyan,Dong Xiang,Zhi Xinke,Guan SaiMei,Xue Xiaoxiao(Names in the Order of Strokes)

Special Thanks to:BAMO Design com.,Lan Yi,Li Qing,Floral Life Studio

Exhibition Opening Time:14:30,Oct 22,2016 

Exhibition Time:Oct 22 to Dec 4,2016

Location of Exhibition and Symposium:

Yuan Xiaocen Arts Center(Address:#26,West Hongta Road,Xishan District,Kunming)

Symposium Time:16:30,Oct 22,2016

  • 序 言

“艺术品”所蕴含的情感与意义生成于创作和接受的过程。在这个对比性的展览中,草间弥生的和十八位云南青年艺术家的作品并置在一起,产生了有趣的碰撞。

我们看到,青年艺术家们很少从宏大的艺术史叙事切入,而多是从自己的经验出发,创造出了包含着迷幻、痛楚、欲望、沉思等个人体验的作品,这与异域前卫艺术前辈有着某种类似之处——草间弥生的创作也非具有宏大艺术史抱负的创作,而是记录了一种自传式的精神历史,更准确地说是一种自传式的精神病历史。当然较之草间弥生所确立起来的奇幻、乏味、让人不快而意外的世界,青年们或许还需要更强烈的精神力度和语言力度来确立起自己的艺术世界。

吊诡的是,以区别于艺术史而获得艺术史好感的创作经常失之于狭隘,但是艺术创作还是必须得经受艺术史的衡量。草间弥生的艺术被评论为“包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、波普艺术和抽象表现主义”等因素,经受住了艺术批评家们后知后觉的考验。青年们的个人的探索性创作所展现出的艺术史意义,也需要在类似此展览的各种对话中得到驳斥与确认;在此过程中,我们希望青年们的艺术也因多方的促进而得到提升。

我们也希望,当草间弥生的作品和青年艺术家们的作品并置在一起时,能够更新它们的部分意义。

文 ● 赵星垣

  • Preamble

The appreciation of art includes an artist’s expression of his or her inspiration and emotions and the process of acceptance by spectators.

This exhibition creates a stage for a reflective reviewed process, which allows spectators to compare two different cultures between Kusama and eighteen artists from Yunnan, China. The exhibition is designed to create impactful dialogues between the two groups. The young Chinese artists developed their arts from dilution, pain, greed, pondering experiences without a grand style. In a way, it is similar to the Japanese artist, Kusama, that her creations, also without a grand style, recorded her own autobiography from her obsessive expression; to be more specific, it is an expression of her schizophrenia. Of course, compare to Kusama’s illusionary, boring, and unpleasant expressions, the Yunnan young artists need to shape more precisely their artistic styles. Peculiarly, most highly appraised artists have strong artistic styles often being constrained by their own styles. However, Kusama’s art carries multiple styles of feminism, minimalism, surrealism, Art Brut, pop arts, and abstract expressionism, and she receives belated realism and criticism from art critiques. Equally, the young artists with experimental creations need the exposure to be reviewed to receive similar challenges and acceptance. Through this reflective review process, we hope to create a space for the young artists to be stimulated for their growths. We also wish that through Kusama’s artistic expressions, they inspire some new interpretations to the young artists’ creations.

Zhao Xingyuan

  • 前 言:异位的振弧

这个以“对话”形式展出的作品中,一方出自30年代出生的日本艺术家草间弥生,另一方是出自大多生于80年代的18位云南当下青年家群体,双方的身份跨越地域国界,生活阅历相隔半个世纪,从而形成一道鸿沟,把展厅中的对话,间隔为一种异位的对话。这场精心架设在袁晓岑美术馆中的对话,在跨越这道鸿沟的同时,能在两者之间激起些什么样的艺术振弧?

圆点是草间弥生艺术图式的基本原点,也是美国波普大家里希腾史丹建图的基点。里希腾史丹的点是消费社会批量印刷中一种组图的基本元素,本来肉眼很难清晰辨识,却被画家放大数千倍后,原本卡通漫画中童趣化的悲喜、血腥战争场景,既有着消费社会机械批量复制的冷漠镜像,也折射着现代社会中人性的种种怪像。草间弥生的圆点是画家构建其世界的基础,所以她的圆点可以汇成南瓜、人物或无限镜室中广袤宇宙的虚像,也可以密布在模特衣物手袋,家具和墙体上,侵入日常生活空间。草间弥生的圆点世界中,既没有深奥人生哲理,也没有捆绑深社会学意义,而是架构了一个纯粹的虚拟世界,却能从画布镜框中溢出,与现实叠加。

和草间弥生相似的是,云南青年艺术家群体的艺术语言同样可以归溯于西方艺术体系,不一样的是,无论从画家的自述,还是从画面中都可以感知,这些画家所关注的,更多的是种种带有特定叙事方向的,内心化的生活经历。有的画家试图用女体性征器官的局部,来营造心理学倾向的哲学意味,或用网线来打造中国古代哲学的特定概念;有的画家则用迷离色彩与形体来塑造幻境,或用图式来截取各种生活片段,成为种种生活历程内心化的印记,也形成出一道道与草间弥生截然不同的艺术振弧。

在西方波普艺术的语境中,草间弥生把自我视为一个渺小圆点,在消融于她所创造的世界的同时,也成为这个世界的主宰,可以通过各种艺术形式自立为界,也可以与现实社会并和。云南青年画家群体从西方艺术中提取艺术语言,来构建他们对生活历程的种种感应和理解,从他们画作中所散射出的,是各种发于其私密内心世界的振弧,这些振弧,会以什么样的频率,切进社会的脉动?会用什么样的力度,在精神层面拨动观者的心弦?

文●马宁

  • Resonance of Spatiotemporal Artistic Ripples

This exhibition presents artistic dialogues between Kusama and a group of Yunan artists. In Yuan Xiaocen Museum, the distinctively designed spatiotemporal dialogues bridge cross-national and cross-generational gaps between an artist born in the 30s from Japan and artists born in the 80s from Yunan, China. Is there resonance among the ripples echoing the visual and philosophical constructs of the artistic metaphors?

Kusama’s artistic metaphor builds on dots. It is also the same metaphor which the Pop artist Roy Lichtenstein based on. Lichtenstein’s emphasis on methods of mechanical reproduction – particularly through his signature use of Ben-Day dots – highlighted one of the central lessons of Pop art in parody. His art departs from Abstract Expressionism, whose often tragic themes were thought to well up from the souls of the artists. Lichtenstein’s inspirations came from the culture at large and suggested little of the artist’s individual feelings. The original art might be fuzzy, but after Lichtenstein’s enlargement, the high emotion is removed from the mechanical reproduction reflects the life realities of modern society. In the meantime, Kusama uses dots to construct her artistic world. Her dots can be in the expression of pumpkins, people, or unlimited abstract of universe. The dots can also be on the handbags, furniture, or on walls in daily life. In Kusama’s dotted world, there is no deep philosophy, nor there is heavily bounded sociology. It is the construct of a virtual world, and it seeps out from the canvas into the real world.

Similar to Kasama, artists from Yunan borrow the elements of the western modern artistic expressions and skills to form their arts, but on the contrary, from their interviews and creations, the focuses are mostly story telling or life experiences. Some artists attempt to use woman’s sex organ to express psychological philosophy, or use lines and grids to establish Chinese ancient philosophy or a particular concept. Some painters use special color coding to express a virtual world, or use schematic to express certain lifestyle. These become special marks of life progress as part of their inner memory. It is essentially different from the Kasama’s artistic philosophy.

In the western Pop arts dialogue, while Kasama treats a person as a very small dot in the world she creates, the dot can also dominate the world formation. It can express through other types of art forms on its own, and, yet, it can co-exist with the real world. Yunan’s young artists use western artistic languages to build their life experiences through inner understandings and life reflections. From their paintings, their arts send out different artistic wavelengths. Will these wavelengths echo the society’s life rhythm? Will they touch the hearts of viewers?

Ma Ning


展览现场

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展览现场之一

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展览现场之二

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展览现场之三

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展览现场之四

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展览现场之五

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展览现场之六

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展览现场之七

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展览现场之九

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展览现场之十

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展览现场之十一

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展览现场之十二

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展览现场之十三

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展览现场之十四

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展览现场之十五

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展览现场之十六

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展览现场之十七


草间弥生展览部分作品欣赏

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《红金南瓜》油画 45.5×38cm  2004年

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《深海》 油画 24×33cm 2001年

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《金鱼》油画 24×34cm 1998年

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《蓝色南瓜》 版画 41×32cm 1993年

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《蝶蛹》油画 24×17cm 1989年

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《黑色蝴蝶》版画 27×32cm 1982年

  • 青年艺术家展览部分作品欣赏(按姓氏笔画排序)

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马力 《一洼蓝水》纸本油画棒 33cm×22cm×16p   132cm×88cm  2016年

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王伟《自语•某一天醒来的清晨》布面油画50×40cm 2015年

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代素梅《相遇Ⅳ》 布面油画 120×80cm 2016年

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刘杰 《人相19》纸本圆珠笔 110×79cm 2015年

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刘和焦《林》木板油画 60×90cm 2016年

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吴央《元态9》综合材料30×24cm 2015年

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苏家喜 《树Ⅰ》布面油画60×80cm 2015年

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李映月《红狐先生》 木板油画 80×60cm 2016年

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陈梓然《母爱》 布面油画 90×120cm  2016年

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杨辉《行 1》综合材料 25x 21cm 2016年

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周凤仪 《向日葵下的女人》 综合材料 150×150cm 2015年

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赵世杰《不一样的焰火》布面油画 50×60cm 2015年

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钟凌《遇见另一个自己》布面油画 45×45cm 钟凌2014年

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高小雁《购物篮上的包》 布面油画 50×60cm 2014年

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董栙《不要这样好不好》 布面丙烯110x70cm 2016年

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智新科《大椿圆珠笔26》素描纸 9.9×13.7cm 2016年

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管赛梅《梦中的婚礼》布面油画130X120cmX3p 2016年

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薛小晓《moonchild2》 纸本综合材料85x85cm 2015年


展览纪录片

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